Ang Talkback ay susi sa voiceover world, lalo na sa mga control room at studio. Tinutulungan nito ang mga staff sa control room na direktang makipag-usap sa mga talento sa boses sa booth. Ang simpleng ideyang ito ay mahalaga para maging maayos ang pagpapatakbo ng mga produksyon.

Kapag nagre-record ng voiceover, nagsusuot ng headphone ang aktor. Nakakakuha sila ng talkback o mga tagubilin mula sa control room sa pamamagitan ng mga headphone na ito. Nagbibigay-daan ito sa control room team na gabayan ang voice actor, magbigay ng feedback, o gumawa kaagad ng mga pagbabago. Pagkatapos ay nagsalita ang voice actor sa kanilang mic bilang tugon.

Ang Talkback ay iba sa isang patch, na nag-uugnay sa mga tao sa iba't ibang lugar. ng Talkback ang control room at ang voice actor sa parehong espasyo.

Ang Talkback ay isang mahalagang bahagi ng pakikipag-usap sa mga control room at studio . Nakakatulong ito sa pagbibigay ng malinaw na direksyon at feedback. Ginagawa nitong maayos ang produksyon at nakakatulong ito sa paggawa ng mga recording ng voiceover na may pinakamataas na kalidad.

Karaniwang Ginagamit na Voiceover Jargon sa Talkback Session

Kapag nasa talkback session , maririnig mo ang maraming espesyal na termino. Ito ang mga pangunahing salita na ginagamit ng mga propesyonal sa voiceover. Ang pag-alam sa mga tuntuning ito ay nakakatulong sa iyong makuha kung ano ang sinasabi at ginagawa kang mas mahusay sa mga talkback session . Narito ang ilang mahalagang voiceover jargon :

Glossary ng Voiceover Jargon:

1. Posturing, posing, pontification pundits: Ito ang mga taong nagbabahagi ng kanilang kaalaman sa voiceover at payo sa mga session. Ibinibigay nila ang kanilang mga pananaw sa kung paano gumana nang maayos ang voiceover.

2. Mga terminolohiyang home studio: Ito ang mga salita tungkol sa gear at setup sa mga home studio. Marami kang maririnig tungkol sa "mask," "mikropono," "MIDI," at "mixdown".

3. Mga feature ng mixer: Ang mga mixer ay may mga espesyal na kontrol para sa voiceover work. Makakakita ka ng mga bagay tulad ng mga equalizer, pan pot, solo button, at mga setting ng channel.

4. Near-field monitoring: Ito ay isang paraan upang gumamit ng mga speaker na malapit sa iyong mga tainga upang suriin ang kalidad ng tunog habang naghahalo.

5. Mga karaniwang termino ng talkback session: Maraming lumalabas ang mga salitang tulad ng "peak," "phase," "phone patch," at "pop filter." Tumutulong sila sa pag-unawa sa paggawa ng voiceover.

6. Mga parirala sa talakayan: Ang mga parirala tulad ng "preamp," "polar pattern," at "punch in/out" ay madalas na ginagamit. Ang pag-alam kung ano ang ibig sabihin ng mga ito ay nakakatulong sa pakikipag-usap tungkol sa voiceover work.

7. Mga terminong nauugnay sa mikropono: Kasama sa glossary ang mga termino tulad ng "omnidirectional microphone," "phantom power," at "proximity effect." Inilalarawan ng mga ito ang iba't ibang mikropono at kung paano gumagana ang mga ito.

8. Mga termino sa audio engineering: Madalas na ginagamit ang mga salitang tulad ng "mixing board," "mixdown," "monitoring," at "multi-track". Pinag-uusapan nila ang mga teknikal na bahagi ng paggawa at pag-edit ng audio.

9. Mga tool sa software: Gumagamit ang mga voiceover pro ng software tulad ng "plug-in" upang pahusayin ang kanilang mga recording. Pinag-uusapan din nila ang tungkol sa mga digital na format tulad ng "MP3."

10. Terminolohiya ng kagamitan sa audio: Marami kang maririnig tungkol sa "patch," "pad," at "patch bay". Ito ay tungkol sa partikular na audio gear at kung paano gumagana ang industriya.

Ang pag-aaral sa mga terminong ito ng voiceover jargon ay nakakatulong sa mga voice actor na magsalita nang mas mahusay, maunawaan ang industriya, at mahusay sa mga talkback session .

Mahahalagang Tuntunin ng Voiceover para sa Control Room/Studio Communication

Sa voiceover, ang pakikipag-usap nang maayos sa pagitan ng mga voice actor at ng control room ay susi. Tinutulungan nito ang lahat na magtulungan nang maayos. Tingnan natin ang mahahalagang termino para sa pakikipag-usap sa control room:

1. Talkback System

Hinahayaan ng talkback system ang mga voice actor at ang control room na makipag-usap sa isa't isa. Pinapadali nito ang pagbabahagi ng impormasyon at pagbibigay ng mga direksyon habang nagre-record.

2. IFB (Interruptible Fold Back)

Ang IFB ay isang paraan para sa mga voice actor na makakuha ng mga direksyon mula sa control room nang real-time. Maririnig nila ang kailangan nilang gawin habang nagre-record nang hindi naaapektuhan ang pangunahing tunog.

3. Antas ng Headroom

Ang antas ng headroom ay ang tahimik na espasyo bago ang pinakamalakas na bahagi ng isang tunog. Para sa mga voiceover, dapat itong hindi bababa sa 32dB. Pinapanatili nitong malinaw ang tunog.

4. Mga Filter ng Band Pass

Tinatanggal ng mga band pass filter ang mga tunog na hindi mo gusto. Tinitiyak nilang malinaw at malinis ang boses.

5. PPM Metering Scale

Ang PPM meter ay nagpapakita kung gaano kalakas ang isang tunog, mula 1 hanggang 7 sa mga hakbang na 4dB. Nakakatulong itong tiyaking tama ang tunog para sa pagre-record.

6. Sistema ng Dante

Ang sistema ng Dante ay nagpapadala ng audio sa mga network nang hindi nawawala ang kalidad. Ito ay mahusay para sa malinaw na voiceover work dahil ito ay mabilis at maaasahan.

7. Fiber Ethernet

Gumagamit ang Fiber Ethernet ng mga fiber cable para sa mabilis na pagbabahagi ng data. Mahalaga ito para sa malinaw na komunikasyon sa control room.

8. Lazy Talkback Mode

Ang lazy talkback ay nagbibigay-daan sa mga voice actor na madaling makipag-usap sa control room. Hindi nila kailangang pinindot ang isang button para makapag-usap.

9. Pansandaliang Talkback Mode

Ang panandaliang talkback ay nagbibigay-daan sa mga voice actor na magsalita lamang kapag pinindot nila nang matagal ang isang button. Nagbibigay ito sa kanila ng kontrol kapag nakikipag-usap sila habang nagre-record.

Ang pag-alam sa mga tuntuning ito ng voiceover ay nakakatulong sa iyong gumana nang mas mahusay sa control room. Ginagawa nitong mahusay ang iyong mga pag-record ng boses.

Karagdagang Mga Tuntunin at Teknik ng Voiceover

Ang pag-aaral nang higit pa tungkol sa mga tuntunin at diskarte sa voiceover ay susi para sa isang mahusay na sa voice acting . Dapat alam mo ang maraming termino na higit pa sa napag-usapan na natin.

Para sa pagbabasa ng script, kailangang malaman ang tungkol sa cold-read, pick-up, at shave. Ang mga terminong ito ay tungkol sa kung paano magbasa at magrekord ng mga script. Ginagawa nilang maayos ang mga pagtatanghal at tumutulong na mapabilis ang produksyon.

Ang mga bagay tulad ng inflection, cadence, billboard, at level ay mahalaga para sa magagandang performance. Ang pag-aaral ng mga ito ay maaaring gawing mas kapana-panabik ang iyong mga pagtatanghal at mas makakonekta sa iyong madla.

Ang pag-unawa sa mga termino tulad ng dead air, sync, at bleed ay mahalaga para sa maayos na pag-record. Nakakatulong ang mga tuntuning ito na panatilihing mataas ang kalidad ng audio at tiyaking gumagana nang maayos ang talento sa boses at production team.

Ang talkback button ay isang tool na nagbibigay-daan sa control room na direktang makipag-usap sa voice talent sa booth. Tinutulungan nito ang lahat na magtulungan nang mas mahusay at gumawa ng mabilis na mga pagbabago habang nagre-record.

Patuloy na matuto tungkol sa mga tuntunin at diskarte sa voiceover para mapahusay ang iyong mga kasanayan. Ito ang magpapatingkad sa iyo bilang isang masipag sa industriya.

FAQ

Ano ang talkback sa industriya ng voiceover?

Ang Talkback ay isang mahalagang bahagi ng pakikipag-usap sa voiceover world. Nangyayari ito sa mga control room at studio. Hinahayaan nito ang control room team na direktang makipag-usap sa voice actor sa booth. Naririnig sila ng voice actor sa pamamagitan ng kanilang mga headphone at nakikipag-usap pabalik sa pamamagitan ng kanilang mikropono.

Paano mahalaga ang talkback para sa proseso ng paggawa ng voiceover?

Ang Talkback ay susi para sa pagbibigay ng mga direksyon sa panahon ng isang voiceover session. Tinitiyak nitong maayos ang produksiyon at direksyon. Tinutulungan nito ang control room team at ang voice actor na makipag-usap nang malinaw at kaagad, na nakukuha ang tamang pagganap.

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng talkback at isang patch sa industriya ng voiceover?

Ang Talkback at isang patch ay dalawang paraan para makipag-usap sa voiceover world. Hinahayaan ng Talkback ang control room na makipag-usap nang direkta sa voice actor sa booth, gamit ang mga headphone at mic. Ang patch ay isang digital na paraan para sa mga tao sa iba't ibang lugar na magtulungan sa isang proyekto nang real time.

Ano ang ilang karaniwang ginagamit na voiceover jargon sa mga talkback session?

Sa mga talkback session, nakakarinig ang mga voice actor ng maraming espesyal na termino. Ang ilang karaniwan ay "slate," na nagsasabi ng iyong pangalan at tungkulin sa simula ng isang recording. Ang "scratch track" ay isang pansamantalang pag-record na ginagamit para sa pag-edit. Ang "ADR" (Automated Dialogue Replacement) ay kapag nagre-record ka ulit ng dialogue sa ibang pagkakataon.

Ano ang ilang mahahalagang tuntunin ng voiceover para sa control room at komunikasyon sa studio?

Ang pag-alam sa mahahalagang termino ng voiceover ay nakakatulong sa malinaw na pag-uusap sa mga control room at studio. Kabilang sa mga pangunahing termino ang "cue," na isang senyales para magsimulang mag-record o gumawa ng isang bagay. Pinapalitan ng "dubbing" ang dialogue sa ibang wika. Ang "Pickup" ay nagre-record ng higit pang mga linya o bahagi para sa isang kasalukuyang recording.

Mayroon bang anumang karagdagang mga tuntunin at diskarte sa voiceover na dapat malaman ng mga voice actor?

Ang pag-aaral ng higit pang mga termino at diskarte sa voiceover ay makakatulong sa iyong karera. Ang ilan pang terminong dapat malaman ay ang "pagkontrol sa paghinga," pamamahala sa iyong hininga para sa pare-parehong pagre-record. Ang ibig sabihin ng "artikulasyon" ay malinaw at tumpak na pagsasalita. Ang "pitch range" ay ang hanay ng mga pitch na maaari mong gawin nang kumportable.